【お知らせ】
「佐伯 明の続・音漬日記」は移転しました！
下記URLにてデイリー更新中です。

http://www.musicnet.co.jp/whatsin/saeki2/

引き続きどうぞよろしくお願い申し上げます。
WHAT's IN? WEB

今日は日差しが暖かく感じられた。

冬至から２ヶ月弱。
均等に太陽光度は上がっていても、
ある時から急に暖かく感じる日があるものだ。

草木が一気に芽吹くのも、近いだろう。

↑スイセンの茎の断面は、まるでストローのようですね。
冷たい水をダイレクトに吸い上げる…
そこに可憐さの裏の強さがあるのかもしれません。

先日催された第51回グラミー賞（USA）で、
主要2部門を含む5部門で受賞するという
快挙を成し遂げたのが、ロバート・プラントさんと
アリソン・クラウスさんのコラボ作品『Raising Sand』だ。

20世紀の前半、
アイルランドやスコットランドのトラディショナル音楽が
USAに入植した人たちによって、独自の発展をした。

そのひとつに、速いテンポとフィドル＝ヴァイオリンなどの
熟達したプレイを聴かせる“ブルーグラス”という
音楽ジャンルがあるのだが、A・クラウスはそこに属する
ミュージシャンである。

イギリス人にとって、USAのブルーグラスを含む
カントリー・ミュージックは、
独特の郷愁めいたものを喚起させるようで、
それは、カントリー音楽の端々に、
例えばアイリッシュ・トラッド〜ケルト音楽の要素が
垣間見られるからであろう。

Ｒ・プラントはレッド・ツェッペリン時代にも
トラディショナル系女性ヴォーカリストである
サンディ・デニーさん（ex.Fairport Convention）と
「Battle of Evermore（限りなき戦い）」という楽曲で共演している。

さらに『Raising Sand』をプロデュースしたのは、
編曲家でありギターリストでもあるＴボーン・バーネット氏。

バーネットの名前を最初に聴いたのは、
ボブ・ディラン氏が‘70年代の中頃におこなったツアー
“ローリング・サンダー・レヴュー”だった。

ブルース＆カントリーの“敬虔でいて少々神懸かった”
フィーリングを音楽で表すのに長けたミュージシャンだと
僕は思ってきた。

『Raising Sand』にも、その能力は発揮されている。

さらにロバート・プラントは、
本作でまったく“張った声”で歌ってはいない。

プラントを知る誰もが期待するハイトーン・ヴォーカルを
完全に封じ込めているのだ。
結果、重きが置かれているのは、プラントの圧倒的ソロ・ヴォーカルではなく、
クラウスとの滋味深いHARMONYであり、
ほとんどNO EFFECTSなサウンドとなっている。

本日のブログのタイトルは『Raising Sand』に収録されている楽曲
「Stick with Me,Baby」からの一節だ。

レッド・ツェッペリンの再結成＆ツアーを拒否している
プラントの答えのような気がしたからだ。

ツェッペリン再結成に関して
「（ドラムスのジョン・ボナムの死後）俺たちは29年間、
不完全なままだ」と言う
プラントの偽らざる気持ちは、実に正しい。

グラミーの“いい意味で保守的な”選考が賞を与えた
『Raising Sand』。

プラントの“新しい領域”とその評価に拍手を送りたい。

↑07年11月にリリースされた『Raising Sand』。
個人的には“眠りに墜ちる時”に、よくfitすると思います。

昨夜は、3年ぶりに来日したジェフ・ベック氏の
ライヴを観に行った＠東京・NHKホール。

ジェフ・ベックは、どんな奏法を繰り出しても、
音が正確無比で“曖昧な音の滲み”のようなものが、一切ない。

聴く者は、大変に研ぎ澄まされた“一撃必殺の音”を
“連続して”聴くこととなる。

加えて思ったことは、ジェフ・ベックは若い頃から
“わかりやすいセクシャリティ”に、
ほとんど寄りかからないできたということである。

3大ギターリストの他の2人と較べてみるなら、
エリック・クラプトン氏のように
“母性をくすぐる内省的な横顔”も見せなければ、
ジミー・ペイジ氏のようにストラップを長くし
ドラゴンの刺繍のパンツを履き、
神秘的なイメージを付帯させるようなこともしてこなかった。

いつでも、少年の修行僧のように、
真っ直ぐにギターを探求してきたプロファイルがある気がする。

本日のブログのタイトルは、スティーヴィー・ワンダーさんが作曲し、
テレキャスターの名手：故ロイ・ブキャナン氏に捧げた美しいスロウ・バラッド。

ジェフはアルバム『BLOW BY BLOW』で、
「Cause We’ve Ended as Lovers」を取り上げた。
邦題は、言わずと知れた「哀しみの恋人達」だ。

もしもクラプトンやペイジが「哀しみの恋人達」をプレイしたら、
ジェフのヴァージョンよりも、メロウ＝情感多めになると思う。
（実際にジェフとクラプトンが競演した「哀しみの恋人達」を
聴いたことがあるけれど、
クラプトンのパートは“激情の速弾き”が多かった）。

ジェフの「哀しみの恋人達」は恋慕の情を凍結させ、
太陽に向かって高くかざすような
まさに「昇華」の領域にまで持っていった楽曲である。

昨夜も、この曲は演奏された。
固唾を飲み、一音も漏らさず聴こうとするオーディエンスが素晴らしかった。
“音が感情を浄化する”瞬間だった。

そして、ザ・ビートルズの「A Day in the Life」もプレイされた。
バンド4人の演奏力だけで、ザ・ビートルズがアルバム
『Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band』のラストで示した
高みへと迫っていくその姿は、感動的であった。

余談1：僕が17歳の時に書き、初めて活字になった原稿のネタは、
何を隠そう“ジェフ・ベック”。
パンクの嵐が吹き荒れていた1978年・春のことでした。

余談2：ジェフ・ベックに初めてインタヴューした80年代
半ば、当日になって「お腹が痛い」という理由で別日に変更となりました。
「ジェフ！子供かよ！（笑）」。

↑音もさることながら、ジャケットが超カッコいいアルバム
『WIRED（ワイアード）』（1976年リリース）。
白のストラトキャスターを買いたくなる衝動を抑えるのが大変でした。

昨日は、JOQRの番組「サウンドファクトリー」のゲストに、
西野カナさんをお迎えした。

成人式を終えたばかりの、もうすぐ二十歳のシンガーだ。

大学が春休みのこの時期を利用して、名古屋から上京。
集中的にプロモーションをおこなうのだそう。
要するに“学生時代の仕事”である。

僕も大学生の頃からライターをやっていたゆえ、
大学が休みの時は、今時分だったら、
友人たちが意気揚々とスキー合宿に出かけるのを
横目で見つつ、
ライヴに行ったり、レコードを集中的に聴いたりしていた。

好きなことを仕事にするとは、
他人が遊んでいる時に勉強や仕事をするのと同義である。

「急に“明日は、お休みね”とか言われても、
東京には友だちがいないので、寂しい」
と西野さんは、言っていた。

その寂しさを糧にして、夢への階段を上がっていってほしい。

↑西野カナさんのニューシングル「Make Up」。
あのシンディ・ローパーさんが、日本公演の
オープニング・アクトに西野さんを起用したことがわかる
“カラフル・ヴォイス”を聴くことができます。

中国の思想家：墨子が城を堅固に守り抜いた故事から出た
ワードである墨守（ぼくしゅ）とは、
“かたくなに守る”という意である。

「自説を墨守する」などと使う。

Interviewをしていて“興味深い人物だな”と思う人は、
結果的に自説や持論を墨守することに繋がっても、
その過程で自説や持論をいくつかの角度からとらえて
話すことのできる人、である。

同じことを繰り返し言うのではなく、
同じことを別の表現や形容にできることが素晴らしい。

つまり“柔らかい、かたくなさ”を持った人が、
好きなのだと思う。

↑“柔らかいかたくなさ”のイメージで選んでみた
雪と竹のphoto。
雪は、降ってくる時は軽いですが、積もると重くなる。
竹は、よくしなりますが、節が硬く変形しにくいですから。

思いがけない利益や幸運を望む心を“しゃこうしん”という。

射幸心をくすぐるものとして、
例えば、宝くじやパチンコなどがあるが、
総じてギャンブル性のあるものは、射幸心を煽る。

宝くじに関しては、よく「買わないと当たらない」と言われる。
しかしながら、
買った途端に“宝くじの土俵”に入ることになり、
それは、すなわち確率論の範疇である。

本当に思いがけないことというのは“確率0％”のことであり、
それを狙っている僕は、リアル・ギャンブラーだと思う（笑）。

↑こんな夜景の中にも、“幸せの気流”が流れているかも…。

昨夜は、ORANGE RANGEのリーダー：NAOTOさんの
プロジェクト〜delofamiliaのライヴを観に行った
＠東京オペラシティ・コンサートホール。

ここはパイプオルガンが設置され、
クラシック以外のコンサートは基本的にはおこなわれない場所だ。

昨夜はおよそ20名のストリングス・チームも参加し、
delofamiliaの音圧も抑制されていたので、
実現可能となったと思われる。

UKからイアン・ブラウンさん（ex.The Stone Roses）も
来日し、3曲を歌った。
彼の曲に「F.E.A.R」という曲があるのだが、
“恐怖”とヴァイオリンのビブラートは、
実に感情に近い音だと思った次第。

adidasがスポンサードしたこの日のライヴは、
洋楽と邦楽、クラシックとロック、
映像と音、スポーツとデザインなどのボーダーを
同時に取り払った、とても新しい冒険に満ちたものだった。

↑会場ロビーに飾られたオブジェ。
着眼点はよいと思うのですが、少し不気味でした（笑）。

“大陸ふうの朝食”を意味するContinental Breakfastと
対になるのは、English Breakfastである。

Continental Breakfastの大陸とは、ヨーロッパのことであり、
温かい食べ物がつかない、いわゆる“コールドミール”だが、
English Breakfastには、スクランブル・エッグや
ソーセージ類など、温かいものが付く。

僕も、若い時分の朝食はコールドミールが主だったが、
現在は、ほぼ絶対に温かい食べ物を朝に摂っている。

年をとったからか、そうしないと細胞が
息を吹き返さないのである（←夜間、死んでいるのかよ！）

↑Continental Breakfastの構成例。

手水鉢と書いて“ちょうずばち”と読む。

茶室の露地や庭の飾りにも用いられる
手水（てみず）を入れておく鉢のことだ。

もともとは手洗の水を貯めておくものだったのだが、
今は、水生植物を（水とともに）生育させる時に重宝する。

僕も、過去にホテイアオイなどを育てていた。
水がぬるんできたら、また何か育ててみようかな？

↑これは、古都・金沢＠石川県で見かけた手水鉢。

神社と寺の決定的違いは、仏像という“偶像”があるか否か、
である。

神社には拝むべき〈像〉が、ない。

ただ、風が吹き抜けていくのみである。

僕としては、そちらの方に神がいるような気がするのである。

一方で今日は、節分。

家を追われた鬼は、どこに行くのだろうか？

↑鬼も、風の吹き抜けるところに行くような気がします。

昨日は、JOQRの番組“サウンドファクトリー”の
ゲストに土屋公平さんを招き、
楽しい話しがたくさんできた。

彼の初のソロ名義作品『GET STONED』には、
伴都美子さん、大黒摩季さん、中島美嘉さんなど
たくさんのミュージシャンが参加しているので、
番組でどの曲をかけるか、迷った。

そこで、土屋さんのひと言。
「明ちゃんの好きな曲で、いいよ」。

ゆえにCharaさんがリード・ヴォーカルを取る「Soul Ryder」と、
仲井戸“チャボ”麗市さんがスライド・ギターを弾いている
アルバムタイトル・チューンをON AIRした。

土屋さんとは同い年で、
生まれたところも東京の武蔵野＝多摩エリア。
高校の時に通っていた吉祥寺のロック喫茶もほぼ同じ。
地球の歴史や天体の話が好き、というところも、激似。
インドにも一緒に行ったことがある。

ヴァイブレーションが同種の波長とは、
こういう人とのことを指すのだと思う。

土屋さん、ありがとう。

↑『GET STONED』のジャケット。
“フラワー・ムーヴメント”の影響大。
そう、「今こそ、銃口に花を…」。

初詣でに行くと神社の境内で甘酒を売っていたりすることからも
顕著なように、甘酒は冬の飲み物として定着している。

しかしながら、俳句の世界で、甘酒は“夏の季語”だ。

どうしてなのだろう？と思い、調べてみると、
江戸時代は、甘酒は冷やして主に夏に飲まれていたそうである。

甘酒が甘いのは、麹菌によって米の澱粉がブドウ糖に変化するため。
麹菌が繁殖する際に各種ビタミン類も蓄積され、
さらに米に含まれるたんぱく質がアミノ酸に変化する。

したがって、ブドウ糖＋ビタミン類＋アミノ酸を含む
総合栄養剤のようになるのだ。

今日は、冬場の“土用の丑の日”。
ウナギを食べるのも悪くないが、ここはひとつ、
甘酒を飲んでみようと思う。

↑こちらは商品名「冷やしておいしい甘酒」。

「一月は去ぬ」、つまり大急ぎで去って行くと言われる。

正月気分が抜けると、
やらなければならないことが列をなして順番待ちをしている…からだろう。

31日まであるのも、ラストスパートが実を結ぶようにだと思う。

明日から二月。
「二月は逃げる」のである（苦笑）。

↑取り留めのないことを考えながら、
ゆっくり珈琲でも飲みたいなー。

この1週間、仕事場からほとんど出ず、
テニスの練習も休んで、ずっと入稿をしていた。

ようやくゴールが見えてきた。

ラジオは、その場でしゃべり、ほぼ完結するが、
活字は、インタヴューの後のほうが労力が要る。

山を越えられて、よかった。

↑ひとり原稿を書いていて夢想することは、
こんなプラットフォームから列車に乗って、
旅をすることです。

ギリシャ神話に登場する美少年：ナルキッソスにちなむ
精神分析用語がnarcissism（ナルシシズム＝自己愛）である。

表現行為に不可欠なものは何か？といえば、
ナルシシズム（自己愛）の正しき特化である。
水に映る自分の姿に恋し、水死してスイセンになった少年
〜ナルキッソス伝説が示すものは、
自己愛の正しき特化は、ときに身を滅ぼしかねない危ないもの
ということである。
しかし、そこまで行ったときに世界と自己は連結し、
結果、初めて聞こえてくる
“世の中に沈殿する嘆きや歓喜”があることもまた事実なのだ。

自己愛と自己中心的は、似て非なるものだ。
自己中心的は、自分を死に向かわさないからである。

今、公園などには、スイセンが咲き出している。
ナルキッソスがスイセンになったと言われたのは、
スイセンが、うつむきがちに咲くからだろうか？
（ちなみに、スイセンの学名は“narcissus”）。

自己愛は、そもそも“鼻高々”ではないのだろう。
“うつむきがちな横顔”なのだ。

↑花が咲く前のスイセン。
一生懸命寒さに耐えているように見えて、
実はいちばん伸長している時だと思います。

落ち度とは、あやまち・過失といった意味だが、
もともとは、関所を破って別のエリアに入る
“越度（おつど）”が転じて“落ち度”となった。

不法に脱出あるいは侵入したことが、お咎（とが）めとなったわけだ。

しかし、越境＝cross the borderは、
言わば、冒険の始まりである。

音楽評論のエリアでも、ある種の越境ができないものか？
僕は、ない頭を毎日振り絞っているのである（笑）。

↑浜松＠静岡県にある気賀関所のphoto。
ここを破るのは、難しそうです。

日本で最も古い庭園書と言われる“作庭記（さくていき）”
は、平安時代に書かれたものであり、
その手引きにしたがって作られたのが、毛越寺＠岩手県の
庭園である。

平安の雅な雰囲気を感じるには、絶好の庭園だ。

昨年12月に岩手を訪れた際には寄れなかったのだが、
また行きたいと思っている。

↑数年前に訪れた時の毛越寺庭園。
池に浮かぶ龍を模した船に乗りたかったのですが、
さすがに無理でした（笑）。

昨日は、JOQRラジオ「サウンドファクトリー」のゲストに
SoulJaさんをお迎えした。

個人的に青山テルマ feat.SoulJa「そばにいるね」の
♪ちゃんとメシ喰ってるかーに代表される彼のパートを、
さんざんカラオケで歌ったので、親近感を持っていた。

SoulJaさんは、とても礼儀正しい人で、音楽をよく知っていた。

彼が初めて買ったアルバムはSEX PISTOLSの
『NEVER MIND THE BOLLOCKS』だった。
僕は高校生の時、このアルバムをオンタイムで聴いたのだけれど、
SoulJaさんは、小学生の時（！）聴いたのだという。

何か、掛け橋が架かったようで嬉しかった。

帰国子女の彼は、『NEVER MIND THE BOLLOCKS』の邦題である
『勝手にしやがれ』を、後になって知ったらしい。
「すげーカッコいい！ジョニー！」と言っていた（笑）。

↑SoulJaさんのニューシングル「ONE TIME feat.一星＆沖仁」。

PCとケータイを合わせると、毎日何十というmailを送受している。
タイムラグがほとんどないe-mailは、便利だけれども、
送ってから相手が受け取るまでに時間がかかる手紙〜封書も
たまに書いてみたくなる。

手書きの封書など、もう何年も書いていない。

↑こんな郵便ポストに投函したいです。
これ、“妖怪ポスト”だったりして…（←違います！）。