青春出版社から1967年に刊行された「試験にでる英単語」
は、略称“でる単”あるいは“しけ単”と呼ばれ、
43年経った現在でも受験生に利用されている。

僕がお世話になった30年ほど前でも、
堅苦しい単語がたくさん載っており、
しかしながらtextを読むのが受験であり、
会話能力は試されなかったのであるから、
何となく持ち歩いて単語を覚えた記憶がある。

現在は“CD付き”も出ているという。
今度買ってみようかな？（笑）

↑現在は増補版となっている“でる単”。

受験生の皆様、油断せず頑張って下さい。

寒い日に原稿ばかり書いていると、
心まで縮こまってきそうだが、そんな時、夏の花々のphotoを
見ると何やら活気が湧いてくる。
ユリ、ヒマワリ、サルスベリ、フヨウ…などなど。

今日は原稿の合間に、
ブーゲンビリアやハイビスカスのphotoをながめて
リフレッシュした。精神衛生上、いいと思う。

↑樽に張られた水に浮かぶハイビスカスの花。

1991年に炭素から発見されたCNT（カーボン・ナノ・チューブ）
は、人間の髪の毛のおよそ1万分の1の太さで、
形状は竹カゴに似ている管状の物質。

半導体や人工皮膚など、
現在広く研究開発がおこなわれているが、
そのひとつに宇宙（静止軌道）エレベータがある。

宇宙エレベータは、静止軌道上にある人工衛星から
赤道上へケーブルを降ろし、そのケーブルを昇降することで、
地上と宇宙空間を行き来しようとするものだ。

破格の強度を持つCNTによって作られた
宇宙エレベータに乗り、時速200キロで上昇した場合、
およそ1週間で静止軌道に到達できるという。

一方で、CNTの健康被害が取り沙汰されている。
ロケットによる宇宙空間到達“ではない”方法と実現は、
遠い道のりなのか？
しかしながら、僕は期待しているのである。
極小のナノ世界から果てしない宇宙への道のりに…。

↑CNTの構造図。

“日本の100名城”というセグメント（分類）があるけれども、
中でも“現在、天守閣が往時（江戸時代以前）のまま
残っている城”となると、下記の12城に絞られる。

弘前、松本、犬山、丸岡、
彦根、
姫路、備中松山、
松江、丸亀、
伊予松山、宇和島、高知、である。

個人的に登城したことのあるものは、
松本、彦根、 姫路、松江、高知の5城。
どれも素晴らしかった。
もちろん“城好き”であるならば、残っているものが
“部分的な石垣”だろうが“土塁”だろうが、
感情移入はできる。
むしろ、そうしたもの“しか”残っていない場合の方が、
往時を偲ぶ行間になり得る。

こうして列記してみると、四国に現存天守が4城もあることが
わかる。コンプリートすればいいというものではないけれど、
時間を見つけて訪れてみたい。

↑登城経験のある松江城＠島根県。美しいですなー。

一昨日は、山梨出身の4人組バンド：Qwai（クワイ）に
interview。ギターの永田利之さんが
“記事の見出しになるような”カッコいい発言をしようと
頑張っていて好感が持てた。
見出しになりそうな発言はなかなか出てこなかったが（笑）。

新音源「サヨナラの空」は、思い出を掘り起こして
“熱い音楽の額縁”に入れるとも言うべき、
彼らの手法がきちんと楽曲に消化した作品。
世の中のリアクションが、とても楽しみである。
僕は、彼らの音楽を“Qwai＝甲斐の国＝武田信玄公”に
なぞらえて“信玄ロック”と呼んでいる。

↑武田信玄と言えば、もちろん“風林火山”。孫子のその句と
武田の家紋“花菱”がプリントされた手ぬぐいです。

昨日は複数の取材があったが、そのひとつがシドの
メンバー4人へのinterviewだった。
4人全員、帽子をかぶっており、明希さんはキャップ、
Shinjiさんはニット系、マオさんとゆうやさんはハット系。

帽子は被るほどに本人にフィットするゆえ、
自ずと“帽子経験値”が表れる。
「いちばん被らないのはゆうやさんかな？」と思い、
彼に聞くと
「髪のセットが面倒くさい時は、帽子を被ってしまう」
とのことだった。

どんな理由であれ、被っていれば似合ってくるものである。

帽子経験値が高そうなのは、マオさんとShinjiさんかなー。
今度、聞いてみよう。

↑シドの最新映像作品
「SIDNAD Vol.4-TOUR 2009 hikari-」のジャケット。
リリースは2/10です。

「万葉集」において春日王（かすがのおう）が詠んだ

あしひきの山橘の色に出でよ

語らひ継ぎて逢ふこともあらむ

に登場するヤマタチバナは、当然のこと、
昔を今に伝える植物である。
時節柄、その“実”を見ることができる。
千両や万両に対して、ヤマタチバナの実は
“十両”と呼ばれるところも可愛らしい。

↑ヤマタチバナの実。

北海道の札幌〜旭川間を（冬季であっても）時速130キロで
爆走する特急“スーパーカムイ”に、先日乗ることができた。

美唄（びばい）駅あたりは、斜めに降りつける雪だったが、
スーパーカムイは徐行運転などすることなく、
雪原を走り抜けたのであった。

↑スーパーカムイの勇姿。ちなみにカムイとは、
アイヌ語で“神”あるいは“気高い霊的存在”のことです。

一昨日は、中川翔子（しょこたん）にinterview。
最新カヴァー・アルバムについてのものだった。

カヴァーすることには、どこかで
“自分を支え・作ってきてくれたもの”に対する返礼という
要素がなければ通用しないと思うが、
中川さんの「アニソン・カヴァー・アルバム」に関しては、
自分を支えてくれた以上のもの、大仰に言えば
“命を続行させてくれたもの”という尊敬と畏怖を感じた。

↑撮らせていただいた、中川さんのnail。

昨日は複数の取材があったのだが、
そのひとつが倉木麻衣さんの取材だった。

途中「2010年の目標を“漢字一字で”表すと？」というような
話になり、倉木さんの場合は「創」であった。

「佐伯さんも何か考えてみて下さいよ」とのことだったので、
今日、考えた。

僕は「軸」にします。体軸がすぐにブレるもので（マジ）。

↑倉木さんに、サイン入りのオフィシャル・カレンダーを
いただきました。ありがとうございます！

一昨日、渋谷のO-NESTで３人組バンドPrague（プラハ）の
ライヴを視察した。

硬質な、それでいてマシーンライクではない、
リズミック・グルーヴが特徴的な
バンドの生音を聴いたのである。ベースとドラムスが作る
滑走路の上をギター・カッティングが飛翔していき、
意識の深いところに至ろうとするあまりに熱くなってしまう
ヴォーカルは、なかなか聴き応えがあった。

↑Pragueの最新シングル「Light Infection」。
アニメ「銀魂」のオープニング曲としても、
合っていると思います。「銀魂」、けっこう好きなもので…。

昨日は、高橋直純さんに
ニュー・シングル「羅針盤」についての取材をおこなった。
新曲は09年９月からの、高橋さんにとっては
“自身最長のツアー”を経て制作された楽曲。
その時の気分が音の鳴り、言うなれば“空気感”となって
封じ込められた（発売は2月10日）。

彼らしい温かみのあるinterviewだった。

↑お正月には、岩手に帰省していた高橋さん。岩手といえば、
NHKの大河ドラマなどでもたびたび撮影場所となる
「藤原の郷（さと）」＠奥州市が、個人的に好きです。
Photoは再現された“伽羅の御所（きゃらのごしょ）”の
池にかかる太鼓橋。

都市部にいると、ネオンサインと夕暮れは
ほぼ同期しているけれども、
ネオンがまったく点灯しなくなる夕暮れも見てみたいものだと、
今日17時過ぎの新宿を歩きながら思った。

↑とある離島の夕暮れ。

ジャズ＆ブルース・シンガーの浅川マキさんが
お亡くなりになった。

過去にラジオ番組のゲストで、
2度ほど来ていただいたことがある。
最初の時、スタジオに入ってくるなり
「照明を落として下さらない？」と言われ、
「はあ」とだけしか応えられなかった。

結局、ロック喫茶かジャズ・バーでも
こんな暗い店はなかろうと思うぐらいの、
何やら台風で停電した際の、
ろうそくで急場をしのぐような光度で番組を録った。

空気が圧縮してくるような、それでいて息苦しさとは真逆の、
豊穰な空気が生まれてくるようだった。

浅川さんの名曲に「夜が明けたら」というナンバーがあるが、
“明けなくともよい暗さ”の価値と魅力を
よく知っている方だと思った。

心よりご冥福をお祈りいたします。

↑連作となった『DARKNESS』シリーズの1作目（95年
リリース）。「CDの音はジャズにふさわしくない」と、自らの
CD作品を速攻で廃盤にしてしまったのが、浅川さんでした。

昨日はゲーム『遙かなる時空の中で』発売10周年記念
イヴェント“遙か十年祭”を観に行った＠日本武道館。
2日目の今日は“八葉（はちよう）”が全員揃うので、
そちらは人気が高かろうと読んで、
カルト好みの僕としては（笑）昨日の視察と相成った。

基本的に舞台を平安時代に設定してきた“遙かシリーズ”は、
音楽も古風なタッチのものが多く、
たいまつのかがり火と共に古風な音楽が鳴り響くと、
これまで100回以上は足を運んできた日本武道館が、
いつもとはだいぶ違う空間に見える。

ドラマやライヴ（歌）、トークなどが盛り込まれ、
“遙か”をやってきた思い出を蘇らせることができた。

言うまでもなく、
歴史とは“残ってきたもの”の集積であるけれども、
では“残ってこなかったもの”は歴史にはなり得ないのか？
という問いを投げ掛けてくれたのは
“遙か（特に「3」）”だった。

史実とはいったい何だ？などということを、
梶原景時と熊野別当のデュエット曲
「煌めきの月〜振り付けあり」を聴きながら考えていた（笑）。

↑昨夜の武道館の入り口。

東京・山手線の駅に接続している路線で、
未だ乗ったことがないのは「日暮里・舎人（とねり）ライナー」
である（08年3月開通）。

路線に「舎人駅」があるからこの名前がついたのだろうか？
舎人とは皇族に仕える官人のことを指すのだから、
足立区あたりには、こうした人がたくさんいて
地名になったのだろうか？

いずれにせよ、未だ乗っていないということは
乗り物フェチとしては由々しき事態。
何かにかこつけて、乗ってみたいものである。

↑沿線にある西新井大師。真言宗豊山派のお寺です。

先日、とある駐車場にて「紅梅にしてはやけに赤いな」と
樹木に近づいてみたら、それは、ハナミズキの赤い実だった。

ハナミズキは、20世紀の初頭に日本からアメリカ
（ワシントンD.C.）にソメイヨシノを贈った際の
“返礼植栽”として日本に入ってきたものであるが、
100年も経つと“日本の樹木”として馴染むのだなと、
妙に感じ入った。

↑その、ハナミズキの実。

羅漢は阿羅漢の略であり、阿羅漢とは、悟りを得て、
人々の尊敬と供養を受ける資格を備えた人のこと。
小乗仏教では、修行者の到達し得る最高の位とされる。

つまり、自分にとっては百万光年離れた縁遠い存在だが（笑）、羅漢像を観るのは“意識の森羅万象”のようなものを
感じられて、けっこう好きだ。

2010年という節目の年を迎えたこともあり、
またどこかの羅漢像を観に行きたい。

↑味わいのある羅漢像。

強い冬型の気圧配置により、寒気が入り込み、
九州地方まで積雪を記録した。
東京はほんの少し降ったきりだったが、それでも
いたるところで雪が降っているニュースを聞くと、
日本列島にイメージとしての連帯感のようなものが感じられるのはなぜだろう？

雪が雑音を消し、周囲に向ける感覚を
少しばかり研ぎ澄ましてくれるからだろうと思う。

↑凝固した雪の表面。

ソフト（軟式）テニスで、バックハンドはフォアと同じ面を
使って打つが、硬式ではフォアと逆の面を使う。

卓球でペンホルダー・ラケットを使用すると、
ソフトテニスと同じで、基本的にバックもフォアと同じ面で
打つことになる。僕にはそれが馴染まず、
硬式テニスを始めるずっと以前から、
卓球ではシェイクハンド・ラケットを使っていた。

シェイクハンドで打つバックは、
硬式テニスの片手（シングル）バックに近い感覚がある。

言うまでもなく卓球は“table tennis”であるから、
テニスに似ている点も多々ある。
久々に、卓球がやりたくなってきたなー。

（付記）

卓球の梅村礼選手（04年アテネ五輪代表）が引退を
表明されました。彼女もシェイクハンド派で、
バックでドライヴ攻撃ができる女子では数少ない選手でした。

↑スポルディング社製のシェイクハンド・ラケット。

昨日は一緒にいくつかのラジオ番組を作ってきた
Yディレクターの結婚パーティに出席した＠代官山。
20代後半のYさんは、BUMP OF CHICKENの大ファンで、
BUMPの音楽を聴いていなかったら、ラジオ制作の仕事に
就かなかっただろうと言っている。
自分の人生行路を決定する音楽に出会うことは、
ある意味で幸福なことであり、
“その音楽を聴いた自分”が作る、
日々の暮らしを含む物語には、いつも興味をそそられる。

Yさん、おめでとう！いつかBUMPの番組を作って4人を
スタジオに呼びましょう。

↑Yディレクターが“特に好き”と言っていた
BUMP OF CHICKENのアルバム『THE LIVING DEAD』。

知人に、かつて大学の山岳部に在籍していた人がおり、
毎日厳しい練習をしていたので
「登山ってこんなにハードなものなのか？」と
頃を見計らって退部しようと思っていたらしい。

その後、難易度の高い山の登頂に成功し、山の魅力に
取り憑かれ、総仕上げ的に冬の北穂高岳が選ばれた。
下山時に悪天候に見舞われ、雪洞でのビバークを
決断したのは、当時の部長だったという。

ビバーク（Biwak）とは登山での露営・野宿のことであり、
雪洞とは積雪期登山の際に露営のため雪の斜面に掘って
作る穴のこと。本来なら、テントを張ってシュラフに包まって
眠るのであるが、“不時露営”にそんなゆとりはない。
しかも雪山であるから、眠ることは許されない。
死に直結する。皆で歌をうたったり、声をかけあったりして
過ごしたのだった。知人は“こんなに素敵な仲間がいるなら
死んでもいいかも”と、一瞬思ったと話す。

翌朝、吹雪は去り、方角を間違えないように
注意深く下山した。「進路を断たれた時の忍耐を伴う行動」と、
それを決定する部長に励ましあう仲間
……何度聞いても“いい話”だと思う。

↑アイゼンとかを付けて雪の山道を登ってみたいです（←経験ゼロだろ！）。

現在、午前0時あたりに、ふたご座の“兄弟の頭”に相当する
カストルとポルックスが、天頂付近に見える。

兄のカストルは1.6等星で、弟のポルックスは1.15等星。
したがって“弟の頭”の方が、少し明るい。
肉眼でポルックスは黄色がかって見えるが、双眼鏡で見ると
オレンジ色にも見える。核融合エネルギーで
自ら発光しているポルックスの色はとても綺麗だ。

しかしこの時季、天頂から特に南の空にかけては、
輝く星々のオンステージである。
まさに「スターたちの饗宴」とは、このことを指すのだ。

↑ポルックスの位置。

自宅に床の間はないが、床の間に飾られる掛け軸は、
季節ごとや行事ごとに掛け替えられるわけで、
その季節感の表現や楽しみ方は素晴らしいなと思ってきた。

掛け軸という一種の美術装飾技法は、
宗教的なものから出発したが、中国の宋代から絵や書を
掛け軸にすることによって、当時の人々が考えた以上に
後世の文化に、さらには中国よりも日本に影響を及ぼした。
それは茶道文化と一体となって、
貴族のみの美術であったものが、茶と掛け軸によって
町民の美術となっていったのである。

↑“雪中南天”の掛け軸。飾りたーい。
だが、床の間はない！（笑）。

日本民俗学の祖である柳田國男さんの名著といえば
『遠野物語』だが、柳田先生は植物や鳥類にも詳しく、
いくつかの論考的エッセイを残している。

「野草雑記」はそのひとつで、タケニグサ（チャンパギク）に
関して“どこの地方ではどう呼ばれている”などの
民俗学的接線を当てながら、タケニグサの生態に
“もののあわれ”を感じるに至る文学的側面をも
持ち合わせている作品。

音楽にも民俗学的接線を当てることは可能だ。
例えば楽器の二胡〜三線〜三味線の違いに関して
などには、すぐさま可能なような気がする。

柳田先生の“興味あることへ向ける視線”が
民俗学的接線＝方法へと固まっていく過程は、
実に刺激的なのである。

↑「野草雑記」の冒頭部分。

漢詩に精通していたと言われる戦国武将
〜直江兼続が残した七言絶句に
「雪夜囲炉（雪夜炉を囲む）」というものがある。

このブログに“横書き”にて記すのもはばかられるが、
写してみる。

雪夜囲炉情更長

吟遊相会古今忘

江南良策無求処

柴火煙中火畏芋香

（最後の“火畏”は火偏に“畏怖”の“畏”）。

『直江兼続伝』を書いた渡部恵吉氏らの解釈によれば…

雪の夜に心を許しあった友と囲炉裏を囲んでいると、
情けはさらに深まる。詩を作りながら各地を巡り、
今ここに友と会い語り合っていると、
かつて私たちが世の桧舞台で活躍した昔のことも、
移り変わった時勢も、いつの間にか忘れ、
ここに醸された深い情緒に浸る。私たちが献策した
江南の良策（中国の故事に基づく戦争の良策）は、
遂に用いられなかったのだから、それはさっぱりと諦め、
囲炉裏に芋を焼こう。柴の火の煙の中に、
芋の焼ける快い香りがしてくるではないか……

となる。

ゲーム「戦国無双」が半ば定義した“義トリオ”、
つまり石田三成＋直江兼続＋真田幸村の掲げた思想が
敗北を喫した時からおよそ250年後の1866年、
江戸幕藩体制を崩壊させ、中央集権統一国家の
建設の起点となった“薩長連合”が登場するのである。

まことにもって、僕らは同じ土俵の上をグルグルと回り、
そこから“抜け出しえない”とも言えるだろう。

↑直江兼続が和漢連句の会を催したと伝わる
亀岡文殊堂＠山形県。

昨夜は、AN CAFE(アンティック-珈琲店-)の初となる
日本武道館ライヴを観た。間違いなく日本全国から集まった
ファンたちでいっぱいになった武道館。アンカフェの表現する
“原宿ダンスロック”の親しみやすさと奥の深さを堪能した。

アンコールでプレイされた「BondS〜絆〜」は、
バンドとオーディエンスの
全力の“固い結び目”を聴くことができた。

6年間の活動に句読点を打った彼らは、
昨日のライヴを最後に活動休止をする。

↑昨夜の日本武道館1F正面入口。
「熱」と「切なさ」の両方がありました。

新春を迎えて、海に向かってドライヴでもしたいなと
思いつつも、その時間的余裕はなく…。
ちまちまと“海photo”の整理をしていた。

陽光輝く中、冷たい海風にあたりたいなぁ。

↑紀州・和歌山で撮った海のphoto。

正月に家の門、建物の入り口に立てる門松は、
本来は（その年の）年神の来臨する依り代
＝“神霊があらわれる時に宿ると考えられているもの”
だったという。

門松を立てなくなって久しいが、
単なる装飾品ではないことがわかり、
近年、認識を改めているのである。

↑街で見かけた門松。

元旦から原稿を書いていると、「僕の仕事にはspaceとか
betweenはないの？」と自虐的モードになる（笑）。

そこでROXY MUSIC（イギリスのバンド）の
名盤『Avalon』 を聴いた。「The Space Between」は
掛け値なしにいい曲である。

ちなみにAvalonとは、
ケルト伝説にある“西方の小さな島”であり、
かのアーサー王と臣下が死後送られたと伝わる島のことだ。

頑張ろうっと。

↑超絶名盤『Avalon』のジャケット。

賀正。

皆様、よいお年を迎えられましたか？

昨夜は、GLAYのカウントダウン・ライヴを視察した
＠千葉・幕張。

前日、30日のTERUさんの声・不調があったため

「ひょっとして“LET ME BE”の替わりに“おまえと供にある”を
リーダー（TAKURO）さんが歌うのでは？」と思ったのだが、

不屈の精神力で（TERUさんの歌う）「LET ME BE」は、
魂の歌に昇華し、客席からは18000人の嗚咽が聞こえた。

終演後、リーダーは“リーダーとしての達成感”に
満ちた顔をしていた。

リーダー、「“おまえと”は…？」（←はい、うるさい！）。

↑スタッフにいただいたGLAY“使い捨てカイロ”。

リーダーのイラストが◎（笑）。