佐伯 明（さえきあきら）
1960年11月10日・東京都国立市生まれ。さそり座Ｂ型。中央大学文学部フランス文学科卒。
17歳のときに音楽雑誌「rockin’ on」に投稿したものが記事となり、音楽文の執筆をスタートさせる（ちなみに最初に記事になったときの題材はジェフ・ベック。最初にインタビューをしたミュージシャンは忌野清志郎＆仲井戸麗市。主にライナーノーツを書いたミュージシャンはブルース・スプリングスティーン）。
25歳のときに音楽業界に嫌気がさし、ガソリンスタンドでアルバイトを始めるが半年後に復帰。以後、自称“音楽文化ライター”として、音楽文（評論）を書いたり、番組の構成出演などをしている。ちなみに、“音楽文化ライター”を名乗るのは、音楽を文化のひとつとしてとらえ、その目線から文章を綴っていく思いから。学生時代に文化記号論を学んだことも影響している。
趣味は犬の飼育＆テニス。しかし、現在飼っている犬は、なし。テニスは週２回のペースで地元のテニス・スクールへ通い、現在、上級からプレーヤーズへのクラスアップを目指している。そして、テニス・プラクティス体験から“ロック・アスリート”なる新しいジャンルを提唱中。
尊敬する人はフェルディナンド・ソシュール（言語哲学者）＆シャーロック・ホームズ（書物上の名探偵）＆安倍晴明（陰陽師）。
■これまでに携わったソニー・マガジンズの本
「路傍の岩」、B'z「ウルトラクロニクル」、高橋直純ツアー・ドキュメントブック「smile moon」、GLAYツアーフォトブック「LOVE IS BEAUTIFUL」（以上、著）、渡辺美里「SHE LOVES YOU YEAH YEAH」、藤木直人アーティストブック「NF」、山崎まさよしツアーブック「Transit Station」（以上、構成＆インタビュー）
（2007年6月現在）
今日で2011年も終わりを告げる。
加齢に伴い、"鎮魂"の二文字が大切なものとして響いてくるものだが、今年ほど重く響いて来る年もなかった。
人は"何かを忘れる"から生きていけるのでもあるし、逆に"何かを忘れない"から生きていけるのでもある。
今年も続・音漬日記を読んでいただき、ありがとうございました。
皆様もどうぞよいお年をお迎えください。
UKの音楽誌『NME』、最新号の表紙はザ・ビートルズであり、それと連動して『NME』のサイトでは1960年代のメンバーの変化を当時の写真でふり返る企画を実施している。
どの年のメンバーもシャープだが、個人的には1965年の4人がと飛び抜けてカッコいいと思う。
UKのバンド"ゴング"のスティーヴ・ヒレッジが組織したユニット、システム7と日本のバンドROVOがコラボしたアルバム『Phoenix Rising』を2011年は、愛聴した。
もともとヒレッジが手塚治虫先生のマンガ作品『火の鳥』にインスパイアされて作ったアルバム『Phoenix』を元に、ROVOの力強いトランス感覚がプラスされて作品となった。
火の鳥は不死鳥でもあるから、震災後の日本の這い上がるイメージをも投影することができた。
マンガを通した音楽、音楽を通した人や国、文化のつながりが、来年も数多く起こることを望んでいる。
↑『Phoenix Rising』のジャケット。
由紀さおりとピンク・マルティーニのアルバム『1969』のことは、当ブログでも記したけれども、そのアルバムをプロデュースした佐藤剛さんのインタビュー記事を読んだ。
その中で佐藤さんは「由紀さんの研鑽された歌唱力とピンク・マルティーニのサウンドが掛け合わされた時、もともと日本語に備わっている音楽性から、独特のグルーヴ感が生じてくるんです」と発言しており、とても共感した。
言語に備わるグルーヴ感を引き出す歌唱力、それが、次の時代を切り開くと思う。
佐藤さんとは久しくお会いしていないが、聡明な方である。
↑由紀さんがお姉様の安田祥子さんと歌った『童謡ベスト』。
十代の頃から"廃盤セール"という5文字に、超弱い。
"廃盤"が、しかも"セール"なんてと思う……ほとんど廃盤信者である。
ソニー・ミュージックが開設し、さまざまなジャンルの名盤を復刻している"The CD Club"というWEBサイトが、ただいま廃盤セールを実施中だ。
僕としては、「平家物語」のCDに興味をそそられているのだが……。
UK出身のシンガー・ソングライター、アデルの今年リリースしたアルバム『21』が、39週にわたりビルボード・チャートのトップ5以内に居続け、これまで1位に君臨していたマイケル・ジャクソンの38週連続記録を塗り替えた。
関係者の話によれば、プロモーションにおいてはTwitterなどのITメディアに頼らず、基本はラジオのエア・プレイなのだそうだ。
僕はアデルの「ローリング・イン・ザ・ディープ」という曲のバックトラックが、アップル社のiPhone4Sのプロダクツ・ビデオに使われているのを聴き、「何なんだ、この朴訥すぎる音は!?」と思い、それから注意して聴き始めた。
彼女の声を支えている朴訥すぎる音、そして一貫して"Heartbreak"を歌っていながら強く響く彼女の声がポイントだろう。
今年度のグラミー・アワード、その主要部門は、アデルが独占するのではないだろうか?
「Rolling in the Deep」のクリップ。
ヒンドゥー教におけるヴィシュヌ神の8番目のアヴァターラ=化身がクリシュナであるが、この存在を僕はザ・ビートルズの音楽から知った。
以来、ラーガ・ロックには関心を寄せている。
USのトリオ・バンド"Prince Rama"は、ラーガ・ロックとネイティヴ・アメリカンの音楽を掛け合わせたような音楽性を持っていて、興味をそそられる。
クリスマス・イブに、あえてヒンドゥーなクリップを見るというのも、悪くないのでは?
「Summer of Love/ Prince Rama」のビデオ・クリップ。
昨夜はB'zのLIVE-GYMを視察した@東京ドーム。
今年のLIVE-GYMはロサンゼルス〜広島〜東京で視察できたが、「Brotherhood」と「C'mon」が、セットリストの"背骨"になっていたと思う。
"B'zの今年の感覚"を僕は忘れないと思う。
↑B'zのアルバム『Brotherhood』。
ピンク・フロイドは過去のアルバム『原子心母』における"牛"や、『アニマルズ』における"豚"をアイコン化してきたが、リマスターが発売された今年、世界の各都市にアイコンを出現させた映像を作り、配信してきた。
クリスマス・バージョンは、綺麗な飾り付けを施されたロンドンの中心街であるリージェント・ストリートに出現する"豚"のアイコンである。
バックに流れるのは名曲「Time」。
映像を支える"違和感"をお楽しみあれ。
仏教における4つの場所を守る守護神を四天王と言うため、例えば音楽ジャンルにおいても"プログレ四天王"だの"ブルース四天王"などを決めたがるのは、仏教を下地に持つ僕らの、やりがちな行為であろう。
プロディジー、アンダーワールド、ケミカル・ブラザーズに並んで"テクノ四天王"と呼ばれる存在が、オービタル(UK出身)である。
およそ8年ぶりのアルバムが来年3月にリリースされるが、新曲「NEVER」のMVがアップロードされた。
独自の品性を持つ音は、健在のようだ。楽しみに待ちたい。
スウェーデンの一都市であるイェーテボリは、デスメタルの聖地として知られている。
デスメタル・バンドを多く輩出しているからである。
"ザ・ホーンテッド"はメロディックなデスメタルを得意とするバンドだが、そこのvoを務めるピーター・ドルヴィングが参加したROSVOの1stシングルのビデオ撮影地は東京・渋谷の路上である。
僕としては、見慣れた風景がいつもと違う視点で切り取られているゆえ、面白く拝見したが、曲のタイトル「Seasick(船酔い)」と関係があるのだろうか?
ひょっとしてピーターは、渋谷を歩いていて、船酔いに近い感覚になったのかもしれない。
とあるアンケートで"スマートフォンを持つ人が手帳を購入する確率が高い"という結果が出ていたが、僕もそのひとりである。
手帳のいいところは、やはり"素早く書き込める"ところにある。
書き込んで整理してから、忘れてはいけないスケジュールをスマートフォンに入力することが多い。
手帳は"苗床"のような存在なのである。
↑本日購入した手帳。高橋書店製。
今日は、BUMP OF CHICKENのライブを視察した@郡山(福島)HIPSHOT JAPAN。
雪が降る夜に、とても熱く濃密なライブだった。
↑ステージから放たれて、その"楽曲の大きさ"を痛感した「Smile」のジャケット。
昨日は、倉木麻衣さんに今年最後の取材をした。
師走にする取材は、締めくくり感があって好きだ。
楽曲に関するきめ細やかな話を、倉木さんとすることができた。
↑倉木麻衣、初のDVDシングル「Strong Heart」。
Google社が制作した2011年を振り返った映像『Zeitgeist(ツァイトガイスト) 2011』が、公開された。
ツァイトガイストとは、ドイツ語で"時代思潮"という意味である。
僕が思う今年の思潮とは、人類の統御できない部分の増大ということだ。
だが、考えてみればこれは当たり前のことである。
科学その他の発達で未知の部分が既知となり、統御できない部分が少なくなると思うのは、未知の総量があらかじめわかっていると考える浅はかなもので、既知の部分が多くなればなるほど未知の部分と"接する面"は大きくなると考えるのが、正しいからだ。
Google社が、この映像で最後に残しているワードは「Search On」である。
「わかればわかるほど、探さなければいけない」……確かに言えることだと思う。
特に'70年代に活躍したUKのバンド"フォガット"は、ブギーをハードロック・テイストに演奏するバンドで、一時期よく聴いていた。
そのフォガットのバンドロゴが入ったワインがあるそうで、それを飲みながら改めて彼らの"ハード・ブギー"を聴いてみたいなと思った。
↑そのフォガット・ワインのphoto。
昨夜はGLAYのライブを視察した。
場所はTERUさん言うところの「正式名称に戻った」渋谷公会堂にて、である。
前回僕が見た10月末の新潟公演の時と、セットリストも微妙に心憎い感じで変化しており、細かい発見があった。
GLAY2011年のライブは、昨日と今日の東京公演でひとまず終了し、来年に引き継がれる。
個人的に、今年は台湾でのライブ視察が、有意義だった。
GLAYの4人に「お疲れさま」と言いたい。
↑昨夜聴いて、新しく胸に染みた「Missing You」のジャケット。
USのゴシック系メタル・バンド、エヴァネッセンスがノルウェーでおこなわれたノーベル平和賞のコンサートに出演した。
メンバーは全員正装し、ストリングス・チームと共に落ち着いた演奏を繰り広げた。
こうしたシーンを見ると、年末感が高まってくる。
それでなくても年末は慌ただしいゆえ、たとえ移動中の電車の中でも、落ち着いた演奏シーンには、気が引き締まる。
そして、引き締まるのが年末感なのではないかと……。
昨日は、flumpoolのライブを視察した@さいたまスーパーアリーナ。
震災後、スーパーアリーナは被災者の一時避難施設として開放されたこともあり、いろいろなことを考えながら、ライブを見ていた。
flumpoolは、この1年で大きく成長したと思う。
その過程を見ることができてよかったと感じるライブだった。
↑flumpoolの最新シングル「Present」。ジャケットの赤い風船が、昨日は、会場の天井部分からふわふわと落ちて来ました。
ロサンゼルス出身のトリオ・バンド"フォスター・ザ・ピープル"が、第54回グラミー賞の2部門(最優秀ポップ・デュオ/グループ・パフォーマンス、そして最優秀オルタナティヴ・ミュージック・アルバム)においてノミネートされた。
僕が奨めている"チルウェイヴ/グローファイ"系にカテゴライズしてもいいのだが、とてもポップな一面もある。
NME(イギリスの音楽誌)はフォスター・ザ・ピープルのことを「ストロークスとヴァンパイア・ウィークエンドとMGMTとダフト・パンクによるバーベキュー・パーティでの出会い」と評したが、雑然としている形容と言わざるを得ない(笑)。
僕の形容では「Ziggy Stardust meets Motown Sound with Tears For Fears」である(←もっとわかりにくい!)。
来月には来日するので、日本でもぜひブレイクしてほしいと思う。
↑フォスター・ザ・ピープルの最新アルバム『TORCHES』。
今年7月期からオンエアされているアニメ作品「輪(まわ)るピングドラム」の作中に登場するユニット"トリプルH"によるミニ・アルバムが12月21日にリリースされる。
収録される10曲すべては、J-ROCK史上に燦然と輝くARB(旧名:アレキサンダー・ラグタイム・バンド)のカヴァー。
番組で「生存戦略!」の掛け声の下、ARBの「ROCK OVER JAPAN」が流れるシーンに驚きを禁じえなかったが、ここまで徹底していると痛快だ。
「BAD NEWS(黒い予感)」、「イカレちまったぜ!!」も、とてもいい。
企画内容とタイミングに脱帽の1枚である。
↑その"輪るピングドラム"、キャラクターソング・アルバム。
レコードが、"ぜいたく品"であった'50〜'70年代の手間と時間をかけたバラエティ豊かなジャケットたち。
それらを集めた国産レコードのジャケット本『昭和のレコードデザイン集』が、発売中である。
手書きのタイポグラフィの美しさ、あるいは"時代の美的センス"を学ぶために、チェックしようと思っている。
↑『昭和のレコードデザイン集』の表紙、そして"帯(おび)"のタイポグラフィのサンプル。
地球外生命体を探査するプロジェクトであるSETI Instituteが、資金不足のため活動を休止したのは今年の4月であったが、このほど資金確保のメドがたち、活動を再開するという。
当面の活動は、アメリカ航空宇宙局の宇宙望遠鏡"ケプラー"が発見した1235個の惑星とおぼしき天体を詳しく調べることだ。
心の底から、健闘を祈っている。
↑"ケプラー"のイラスト。
ゲーム作品メーカーの"チュンソフト"は、90年代の中ごろにスーパーファミコンで"サウンド・ノベル"と呼ばれるゲーム作品群を発表した。
「弟切草(オトギリソウ)」や「かまいたちの夜」などが、その代表例である。
マルチ・シナリオの小説に効果音とBGM、それに、基本的には静止画像ながら、所々に動きを付けた画像で、ミステリー効果を上げていた。
このほど、「かまいたちの夜ミステリー編」が、Androidアプリとして無料DLできるキャンペーンが実施される。
ミステリーを解くために、DLしたいと思っている。
↑「かまいたちの夜」のスクリーン・ショット。
昨夜は、BUMP OF CHICKENの3年5ヶ月ぶりのツアー"GOOD GLIDER TOUR"の初日を視察した@SHIBUYA-AX。
ステージ上で「何か話したいけど、何も思い浮かばないや」とMCした藤原基央さんが、印象的だった。
12月14日発売の『WHAT's IN?』に速報を載せるので、ぜひとも読んでいただきたいと思う。
↑BUMP OF CHICKENの最新シングル「ゼロ」。
昨日は"リスアニ! ライブ 2011"を視察した@日本武道館。
ラインナップは、出演順にFLOW〜黒崎真音〜南里侑香〜入野自由〜earthmind〜THE IDOLM@STER〜UNISON SQUARE GARDEN〜Kalafina〜スフィア〜ALTIMA〜川田まみ〜LiSAであった。
この出演順がかなり練られており、さらには転換時の、出演者とニッポン放送・吉田尚紀アナウンサーとのやり取りが絶妙で、ダレることなく終わりまで突き進んだ。
終演後、吉田アナウンサーに「あなたのツッコミは、かなり面白いですよ」と言ったら、「突っ込んでるつもりは、ぜんぜんないんですけどねー」というものだった。
意識せずにあのクオリティだとしたら、まさに適材である。
今年で2回目となった"リスアニ! ライブ"、定着化を強く望んでいる。
↑『リスアニ!』Vol.07の表紙。
昨夜は、高橋直純さんのライヴを視察した@渋谷AX。
アンコール・ラストで「君に会えてよかった」を歌わないセットリストは、震災で失った人や亡くなったお祖母様のことを受け止めた表れであろう。
ダンスの恩師をステージに迎えてのコラボ・ダンスも、非常にキレがあり、見ごたえがあった。
↑高橋直純の最新アルバム『MA-X』。
テニス・ボールに順回転(スピン)と逆回転(スライス)を交互にかけ、そのボールを〜つまり、スピンとスライスを交互に〜打たされると、一時的に腕の筋肉がきしみ握力がなくなる状態を"スポット"という。
たまにスピンとスライスを交互にかける練習をするが、相手がスポット状態になった試しがない。
だが、コーチが交互にかけると僕の手のひらに多少なり違和感を感じる。
要するに、きちんと体重が乗った=活きた回転ボールでないと、スポットには陥らないのである(苦笑)。
故ジャニス・ジョプリンの名盤『チープ・スリル』のジャケット画で知られるイラストレーターのロバート・クラム(USフィラデルフィア出身)氏は、'60年代におけるアンダーグラウンド・コミックス運動の創始者のひとりである。
ブルースやジャズのアルバム・ジャケットも多数手がけており、なおかつクラム自身が熱心な"SP盤"のコレクターであることから、彼のジャケットを調べていくと、第2次大戦以前の音源に出会うことも少なくない。
なかなか乙な音楽時間旅行ができるのである。
↑クラムが手がけた『Yazoo's History of Jazz』のジャケット。
ゲーム作品"FINAL FANTASY"や“クロノトリガー"の音楽を手がけた作曲家の植松伸夫さん。
彼の楽曲をドイツのケルン放送管弦楽団と合唱団が演奏したケルンでのコンサート"シンフォニック・オデッセイズ"の模様を収めたCDが、12月23日に発売される。
僕は、植松さんがイアン・ギラン氏(言わずと知れたディープ・パープルのvo)とコラボした楽曲(ゲーム『BLUE DRAGON』で使用)の際にインタビューをする機会を得たのだが、"プログレ博士"と呼ばれるだけあって、その造詣の深さに感服したのだった。
アルバム、チェックします!
↑『Symphonic Odysseys』のジャケット。