佐伯 明（さえきあきら）
1960年11月10日・東京都国立市生まれ。さそり座Ｂ型。中央大学文学部フランス文学科卒。
17歳のときに音楽雑誌「rockin’ on」に投稿したものが記事となり、音楽文の執筆をスタートさせる（ちなみに最初に記事になったときの題材はジェフ・ベック。最初にインタビューをしたミュージシャンは忌野清志郎＆仲井戸麗市。主にライナーノーツを書いたミュージシャンはブルース・スプリングスティーン）。
25歳のときに音楽業界に嫌気がさし、ガソリンスタンドでアルバイトを始めるが半年後に復帰。以後、自称“音楽文化ライター”として、音楽文（評論）を書いたり、番組の構成出演などをしている。ちなみに、“音楽文化ライター”を名乗るのは、音楽を文化のひとつとしてとらえ、その目線から文章を綴っていく思いから。学生時代に文化記号論を学んだことも影響している。
趣味は犬の飼育＆テニス。しかし、現在飼っている犬は、なし。テニスは週２回のペースで地元のテニス・スクールへ通い、現在、上級からプレーヤーズへのクラスアップを目指している。そして、テニス・プラクティス体験から“ロック・アスリート”なる新しいジャンルを提唱中。
尊敬する人はフェルディナンド・ソシュール（言語哲学者）＆シャーロック・ホームズ（書物上の名探偵）＆安倍晴明（陰陽師）。
■これまでに携わったソニー・マガジンズの本
「路傍の岩」、B'z「ウルトラクロニクル」、高橋直純ツアー・ドキュメントブック「smile moon」、GLAYツアーフォトブック「LOVE IS BEAUTIFUL」（以上、著）、渡辺美里「SHE LOVES YOU YEAH YEAH」、藤木直人アーティストブック「NF」、山崎まさよしツアーブック「Transit Station」（以上、構成＆インタビュー）
（2007年6月現在）
ゲーム&アニメシリーズ"戦国BASARA"の「第1回BSR48選抜総選挙」のランキング結果が発表された。
第5位:猿飛佐助
第4位:片倉小十郎
第3位:真田幸村
第2位:石田三成
おお!三成の大健闘!
CVの関智一さんの尽力によるところも大きいと思う。
そして、第1位は、三成の1.5倍以上の得票数で見事栄冠……
奥州筆頭〜伊達政宗!
筆頭、さすがです。
↑「戦国BASARA原画集」。表紙はもちろん、政宗様です。
地上波ラジオ放送をインターネットで同時配信する"radiko"に、新たに6局が参加。
福井放送、山陰放送、長崎放送、FM長崎、熊本放送、FM熊本が、本日昼より試験配信を開始した。
これで、参加放送局の合計は54局。
こうなると、聴取エリアの拡大も切に望みたいところだ。
福井放送などを聴いてみたいと思った。
昨夜は、青森県出身のバンド"amazarashi"のライブを視察した@渋谷公会堂。
一昨年に「光、再考」という楽曲を聴いて以来、ライブを見てみたいと思っていたバンドだった。
「映像投写用の幕を通してメンバーは"シルエット"としてしか確認できない」と、知人から情報を得ていたのだが、むしろ僕はそれが見てみたかった。
ライブというリアリティは、何も飛び散る汗や会場内温度の上昇ばかりにあるわけでは、ない。
厭世観と自己探求が一体となり、それを音と言葉で突き詰めるために、あえて実体であるところの身体を"おぼろげ化"させる。
実体をおぼろげ化させることにより、放たれた音と言葉は、まるで自存体のように僕の耳目ににじり寄ってくる。
ライブを再考するにふさわしい、実に刺激的なものだった。
↑amazarashiの最新音源『千年幸福論』。
このところ、NTTやKDDIで通信障害が発生している。
3Gだけに頼らず、Wi-FiやWiMAXを並列使用させることが、今後はさらに重要になってくると思う。
災害時のことも考えると、数種類の通信手段とその経路を持っておくことが肝要であろう。
USテキサス出身の混声シンフォニック・ロック・グループ"The Polyphonic Spree"の新曲「What would you Do?」のビデオ・クリップを視聴する。
レコード・プレーヤーにセットされたアナログ盤が再生されるだけの映像だが、そのプレーヤーがレトロでカッコいい。
バックにはメロトロンとおぼしき音も鳴っていて、ポジティヴに後ろ向きになれた(笑)。
↓「What would you Do?」のビデオ・クリップ。
先日、久保田さんの"アフリカ系楽曲"について触れたが、昨年初来日したアフリカはニジェール共和国のギターリスト"ボンビーノ"は、歌も歌っており、その楽曲は"砂漠のブルース"といった風情で気に入っている。
その演奏スタイルからは、ジミ・ヘンドリクスの影響が感じられるのだが、はたしてどうだろうか?
↑ボンビーノのアルバム『アガデス』。
一昨日は藤澤ノリマサさんに取材をした。
今期のTVアニメ「新テニスの王子様」の主題歌となった「未来の僕らへ」を主軸に、ニュー・シングルについてinterviewした。
アニメを見た人から「楽曲が壮大すぎる」という感想をいただいた、と藤澤さんは話していたが、僕もいい意味での"ショック的化学反応"を感じる。
さらなるリアクションが楽しみである。
↑こちらは藤澤さんの「Cross Heart」のジャケット。先日このブログで触れた「カーロ・ミオ・ベン」を取り入れた楽曲です。
先日、孤高のソウル・シンガーであるエタ・ジェイムスがお亡くなりになった。
彼女のロンリネスにして情感が滲み出てくる歌唱は、日本でももっと評価されるべきだ。
そのエタのジャジーな楽曲「Fool that I am」をライブでカヴァーしているのが、現在、飛ぶ鳥を落とす勢いで活躍中のアデルである。
アデルはエタとの共演を切望していたというが、遂にそれは叶わなかった。
悲しくていい話だと思う。
↑エタ・ジェイムスのアルバム『Her Best』。
昨夜は久保田利伸さんのアリーナ・ツアー"Party Ain't a Party"、その最終公演を視察した@代々木競技場第一体育館。
客席にいたナインティナインの岡村隆史さんもステージに上がり、ダンス指導するというサプライズもあった。
楽曲的に素晴らしかったのは「Mama Udongo」。フレーズをリフレインしながら高揚感を誘う、言わば"アフリカ系"楽曲をここまでわかりやすくハイスキルに聴かせられるのは、久保田さんしかいないだろうと思う。
終演後に「アフリカ系楽曲をもっと浸透させましょうよ」と久保田さんに言ったら、彼は穏やかに笑っていた。
↑久保田利伸の最新ベスト『THE BADDEST-Hit Parade-』。
イタリア歌曲の"カーロ・ミオ・ベン"は、音楽の教科書に載っている例もあることから、多くの人の耳に入っていると推察される。
つまり、メロディを聴けば「ああ、知ってる」ということになると思う。
イタリアの古典歌曲は、時々聴きたくなるほど、いい歌が多い。
↑バルトリのアルバム『イタリア古典歌曲集』。
1978年に創設されたUKのインディ・レーベルである"ラフ・トレード"は、ロバート・ワイアットやザ・スミスなどを送りだし、その先鋭性を世に問うた。
現在はベガーズ・グループの傘下に入り、80年代の先見性は失われたと言われつつも、僕は少なからず興味を持って見ている。
そのラフ・トレードが放つミネアポリス出身の4人組バンド"Howler"の「Back of your Neck」を視聴した。
ザ・ビーチ・ボーイズとガレージ・ロックが合体したかのようなサウンドは、人を食ったというか斜に構えた指向性があって、面白い。
アルバムのタイトルは『AMERICA GIVE UP』であるし、しばし注目してみたいバンドである。
↓「Back of your Neck」のオフィシャルMV。
昨夜は沖縄出身の5人組バンド"Hello Sleepwalkers"のをショーケース・ライブを視察する@渋谷WWW。
vo&gのシュンタロウさんの他にギターがふたりいる、今どき珍しいトリプル・ギター・バンドで、なおかつ、音の役割分担も思っていた以上にできていた。
ショーケースだったので演奏曲は4曲だったが、フルでやったライブも見てみたいと思った。
↑Hello Sleepwalkersの最新音源『マジルヨル:ネムラナイワクセイ』のジャケット。
1960年代の後半に活躍した4人組バンド"ドアーズ"の40周年記念アルバムは、1971年4月にリリースされた『L.A.WOMAN』に、未発表曲と別テイクを加えた、再発売にして新しいアルバムとなる(日本盤は3月7日リリース予定)。
40年前、『L.A.WOMAN』が発表された3ヶ月後にvoのジム・モリスンは帰らぬ人となった。
僕はドアーズのキーボードであったレイ・マンザレクに、過去に取材したことがある。
たいへんに頭の回転の速い人で、逆質問されたり、討論のようになったりで、とても白熱した取材だった。
"サイケデリック・ミュージック"に関して、自分の意見をあれほど細かく話した取材もない。
「サイケデリック・ミュージックは美と愉悦の探求と顕現ではないかと思う」とマンザレクに言ったところ「興味深い」と誉められた(と僕は勝手に思っている)。
再発売にして新しいアルバムを、楽しみにしたい。
↑『L.A.WOMAN』のジャケット。
ギリシャの名の知れたミュージシャンといえば、女性歌手のナナ・ムスクーリや、ヴァンゲリスを含むアフロディテス・チャイルドなどが思い浮かぶが、2010年からのいわゆる"ギリシャ危機"を経て、どんな音楽が出てくるか、注目に値する。
男女ふたり組のユニット"Keep Shelly in Athens"は、サウンド的にはダウナーなチルウェイヴ系で、渾沌の中の希望めいたものを感じさせる。
USのラジオ局KEXPに出演した際の映像を視聴して、そんなことを感じた。
KEXPの映像↓
iPhoneアプリとして世界各国で高い評価を得たゲーム「キングダム・コンクエスト」(制作はセガ)のandroid版が登場した。
iPhone使用者の知人から「シミュレーション要素もアクション要素も充実している」との情報を得ていたので、やってみるつもりだ。
電池の消費量がすこぶる激しいらしいが(笑)。
アプリのダウンロードは無料、アイテムの取得などに課金がある。
詳細はこちらから。
バディヌリ(badinerie)はフランス語で"冗談"の意だが、バロック音楽の舞曲調楽曲を指す場合がある。
有名なのは、バッハのBMV1067の終曲だ。
小気味よいフルートの音が新年ぽいと思うが、どうだろうか?
そのBMV1067の終曲の演奏映像↓
焼いた餅にしょう油を付け海苔で巻く磯部と、きな粉を付ける安倍川とどちらが人気が高いのか、知りたくなった。
全国的なアンケート結果などはないのだろうか?
↑この餅をどうするか、それが問題だ(笑)。
フュージョンがまだクロスオーバーと呼ばれていた1970年代の中頃、ライブハウスに集った名うてのミュージシャンたちがセッションして結成されたのが、スタッフ(Stuff)だった。
僕は特にギターのコーネル・デュプリーと鍵盤のリチャード・ティーが好きで、その"抑制から生まれるグルーヴ"に耳を傾けていた。
そのスタッフのアルバム群が、SHM-CD&紙ジャケットになって、3月21日に発売予定とのこと。
もはや、デュプリーも、もうひとりのギターであるエリック・ゲイルもこの世にはいないけれど、熟聴するつもりだ。
UKの音楽誌『NME』のサイトが、デイヴィッド・ボウイの"絶対ハズせないアルバム10枚"を選出しており、興味深く閲覧した。
通称"ベルリン三部作"と言われる3枚から『ロウ』と『ヒーローズ』を選んでいるのには、かなり納得。この2枚は、ニュー・ウェイヴが登場する以前から、ボウイが独自のサウンド美学を持っていたことを証明する作品だからである。
考えてみれば、ボウイは存在そのものが、ずっとニュー・ウェイヴである。
この機に聴き直してみるのは、大いに意味があるだろうと思う。
日本一の富士山は、静岡県側から眺めるのと山梨県側から眺めるのと、果たしてどちらが、人気が高いのだろうか?
王道が静岡県側からで、スペシャルが山梨県側からのような気がするのだが、それは僕の偏見だろうか?
東海道新幹線に揺られながら、ふとそんなことを思った。
↑富士山のphoto。
一昨日のブログで触れた厳島神社の海上社殿は、平清盛が整備したものである。
その流れから、今年のNHK大河ドラマ『清盛』を視聴した。
清盛の出生に関する一説として、白河法皇と祗園女御の妹(白拍子)の間に生まれた子という説があるが、ドラマではその説にのっとって物語を展開させていた。
平家と源氏は、言わば表裏一体だと、僕は思っている。
そして"明らかな表の部分"を作ったのが、清盛だとも思う。
1年をかけて、新たな清盛像を表現できるかどうか?
期待したい。
↑こちらは吉川英治の著作「新・平家物語」。
クリスマス・カクタスあるいはデンマーク・カクタスとも呼ばれる"シャコバサボテン"はブラジル原産であり、花の少ないこの時季に、鮮やかな色で僕らの目を楽しませてくれる。
貴重にしてポップなサボテンなのである。
↑シャコバサボテンのphoto。
NHKでオンエアされた「奥田民生スペシャルライブin厳島(いつくしま)神社」を視聴する。
厳島神社の拝殿前にある高舞台は、前方が瀬戸内の海、後方が弥山(みせん)となっており、その景観だけで圧倒される場所だ。
そこで歌舞音曲を"奉納"するわけだが、奥田さんも番組内で正しく発言していたように「滅多なことはできない場所」である。
集中していながら淡々と、思いを巡らせながら雑念にとらわれずに歌う彼の姿が印象的だった。
↑高舞台から拝殿を臨むphoto。
すでに公式発表されたように、5人組バンドPrincess Princessが16年ぶりに再結成され、11月に仙台と東京でライブをおこなう。
プリプリには"伝説のガールズ・バンド"という形容がついて回るが、当時を知る僕のような人間にとっては伝説でも何でもなく、むしろ伝説にならない=風化しないさまざまな魅力が、プリプリには存在する。
彼女たちは、名曲を多数持っている。
それらが響くだけでも、何らかの復興足り得る……と、僕は思っている。
今期のアニメ作品「夏目友人帳 肆(し)」を視聴する。
今期は"祓い屋"である的場静司とのかかわり合いが主軸になるだろうから、僕の好きな"ほのぼの&切ないムード"からは離れることになるかもしれない。
だが、新しい発見にも期待しているのである。
↑コミックス『夏目友人帳』第13巻。
今期から始まったアニメ作品「新テニスの王子様」を視聴する。
オープニング曲が、よく取材をする藤澤ノリマサさんの「未来の僕らへ」という楽曲であり、オペラ・パートになったところの手塚国光部長の絵柄の綺麗さと相まって、実に新鮮だった。
"新テニプリ"を筆頭に、今期のアニメ作品はかなり楽しめそうである。
↑こちらはコミックス『新テニスの王子様』第4巻。表紙は幸村精市部長(立海大付属中)。
正月には民族音楽の類いが聴きたくなるが、例えばバグパイプなどで出す、抑揚のない長く続く低音をDrone(ドローン)と呼び、インドの民族音楽にもドローンが出てくる。
私見では、ドローンには瞑想を促す効果があるように思うのだけれども、実際にはそこまで考えて作られているのだろうか?
↑アルバム『トルコのトラッド・ミュージック』のジャケット。
昨夜はT.M.Revolutionのライブを視察した@日本武道館。
途中、ラジオ・プログラムのようなパートを挟み込みつつ、通常のライブではない演出が施されており、西川貴教さんの"芸達者"な側面がよく出たライブだった。
"宴としてのライブ"に対するひとつの試みかもしれない。
↑T.M.Revolutionの最新音源『宴(utage)』。
大晦日は桑田佳祐さんの4年ぶりとなるカウントダウン・ライブを視察した。
アルバム『MUSIC MAN』の収録曲をすべて演奏するという充実の内容で、単なる"年越しパーティ・ライブ"ではなかった。
終演後、桑田さんは「もう、現場(ステージ)には戻れないと思っていた」とスピーチした。
かつて桑田さんが言った「僕は、誰もいない駅舎で"洋楽という名の列車"が来るのをずっと待っているんだ」という、卓抜にして鮮烈な"幻想としての洋楽"の比喩は、これからますますMUSIC MAN=桑田佳祐によって、純粋表現されていくと思う。
ある意味で、壮絶なライブだった。
↑2011年2月にリリースされた『MUSIC MAN』のジャケット。
